BURNE-JONES fomuló el siguiente credo: "Con un cuadro expreso  un hermoso sueño romantico de algo que nunca ha sido, nunca será, bajo una luz mejor que la que nunca ha brillado, en una tierra que nadie puede definir o recordar, solo el deseo y las formas divinamente  hermosas"
Edward C. Burne-Jones (1833-1898) pintor inglés,fue una de las figuras más importantes del último periodo del movimiento prerrafaelita.La obra "La cabeza siniestra" fue creada y pensada originalmente para una Iglesia. 
Su interés por los mitos de los antiguos dioses griegos le llevó a realizar un ciclo cuya figura principal era Perseo y que concluyó con esta obra, La cabeza siniestra, que hoy se puede contemplar en la Staatsgalerie de Stuttgart.
Este mito cuenta que Medusa era la única hermana mortal de las tres gorgonas, que encarnaban la idea del horror en la Antigüedad debido a su espeluznante aspecto y su carácter vengativo.Quedarse convertido en piedra era la suerte que esperaba a quienquiera que mirase a las gorgonas.
Por ello se encargó a Perseo que aniquilara a Medusa. Con un casco que le hacia invisible,unas botas con alas que le permitían deslizarse sin tocar el suelo, Perseo decapitó  a Meduse mientras dormía,  e introdujo la infame cabeza en un saco emprendiendo el camino a casa. En su viaje de regreso pasó por Etiopía donde se encontró a Andrómeda encadenada a una roca, ofrecida a un monstruo marino para expiar la imprudencia de su madre. Entonces decidió enseñarle la cabeza de Medusa a través de su reflejo en el agua para demostrarle su valentía y su naturaleza divina, siendo esta la escena que se representa en esta obra de colores luminosos y fríos que dotan a la obra de un mayor misticismo y misterio.

LA TIERRA,EL AGUA,LA BELLEZA,EL VIENTO

La muerte para el hombre además de un "fin",  supone un misterio.Este misterio ha ido ligado a la vida del hombre desde el principio de los tiempos.La creación tubo un comienzo y tendrá un final.Del mismo modo que ningún hombre conoce la hora de su muerte,igualmente el fin del mundo es otro misterio. Al final de los tiempos, vendrá Dios al mundo, su trono estará flanqueado por las "cuatro bestias" de la apocalipsis: HOMBRE, LEON,TORO,AGUILA.

Estos seres se interpretan como los simbolos de la creación terrenal, que se significa tradicionalmente con el número 4: los cuatro elementos, las cuatro estaciones ,los cuatro rincones de la tierra.

 La referencia evangelista a estos seres aparece en el LIBRO DE KELLS. Esta obra está considerada como la más importantre  y exquisita reliquia artística que en un tiempo se creía que fue obra de los mismisimos angeles.

 La referencia a estos seres es la siguiente, (apocalipsis4,7-8)

El primer ser es como un león;

 el segundo ser , es como un novillo;

el tercer ser tiene el rostro de un hombre;

el cuarto ser es como un aguila en vuelo.

Los cuatro seres tienen cada uno seis alas , y están llenos de ojos todo alrededor....y por dentro repiten sin descanso dia y noche: santo, santo, aquel que era, que es y que va a venir... 

PINTURA DE RETRATO-EL AUTORETRATO

El autorretrato es una peculiar forma de pintura de retrato, un Arte muy ambicioso en el que el pintor desempeña simultáneamente los papeles de demandante,modelo,artista y espectador.Los artistas han tratado plasmar su imagen vista através de un espejo desde los inicios de la pintura de retrato.Albert Durero llevó el autorretrato un paso más allá y se retrato como era en realidad,creando así el género que conocemos hoy en día como el autorretrato.

Se conocen hasta 5 autorretratros tempranos de Durero, pero el más trascendental es este pintado en una pose frontal.Nunca antes se había pintado una obra tan "intransigentemente frontal".Hasta aquel momento ,el estilo que eligió para representarse estaba reservado para Jesucristo o la realeza.Darse ese aspecto de "Cristo" en este cuadro era una declaración deliberada de intenciones y respaldaba la firme opinión de Durero sobre que la creatividad del artista.La posteridad lo considera un monumento del pintor a su idea de lo que es realmente un artista.El cuadro tiene un texto en latín que dice asi: "Yo Albert Durero, de Nuremberg, me pinté así con mis propios colores a la edad de ventiocho años" 

Otro artista que cultivo este género fue Van Gogh.El artista holandes que apenas concedía  importancia a las imagenes realistas de una persona u objeto, y que pretendía dar color a la "impresión del momento", puso el alma en sus autorretratos los cuales intercambiaba con otros amigos artistas desde su llegada a París .El trueque o la cesión de obras a otros artistas práctica que apasionó a Van Gogh y que repetiría a menudo desde entonces. Después de realizar uno de sus ultimos autorretrato escribiría a su amigo Emile Bernard:

" ...me gustaría llegar a saber quién soy, y qué soy yo exactamente"...