dom

26

oct

2008

KANDINSKY,LA PINTURA, LA MUSICA DEL ALMA

 

                                           VASILY KANDINSKY  LA MUSICA DE LA PINTURA

musicapplinares

 

                              "El color es un medio para ejercer una influencia directa sobre el alma. El color es la tecla. El alma es el piano con muchas cuerdas. El artista es la mano que por esta o aquella tecla, hace vibra adecuadamente el alma humana".

Esta frase de Kandinsky sintetiza una interpretación. no sólo suya, sino de toda una corriente que relaciona la música y la pintura modernara

Invisible como la musica

"UN CUADRO DEBE ESTAR COMPUESTO COMO UNA SINFONIA, Y DEBE PERCIBIRSE COMO UNA SINFONIA DE LOS SENTIDOS Y DE LOS COLORES"
(Vassily Kandinsky)
 
 
Cuando encontré los maravillosos cuadros de José Linares, enseguida me vino a la mente  la estrecha relación que existe entre la música y la pintura. Recuerdo haberle comentado a Linares,
                                          ¿Estas obras tienen algo que ver con el concierto de Aranjuez
                                           del maestro Rodrigo?...
                                         ¿Son escenas del Amor brujo de Manuel de Falla?...
                                         ¿O son la visualización de las danzas fantásticas del maestro Joaquín Turina?....
foto16650"EL ARCO IRIS ES EN LA PINTURA LO QUE EL BAJO EN LA MUSICA"  (Diderot)
Desde los tiempos de la ilustración ciertos autores relacionaban intimamente la música con la pintura y viceversa. Estas  teorias analizan varios aspectos de la sinestesia en la pintura y la relación entre el oído y la visión en las artes. Tras describir la historia de la relación entre el sonido y la forma desde la filosofía órfica y las teorías pitagóricas, profundiza en los pensamientos de ciertos pensadores importantes (por ejemplo, Newton y Runge) sobre las correspondencias entre las notas musicales y los colores del arco iris o la rueda y la esfera de colores. Más adelante, la tesis estudia los mitos y conceptos de la espiritualidad relativos al sonido y el color que ejercieron gran influencia en muchos artistas del siglo XX, a través de escuelas de pensamiento como la teosofía y la psicología, estudiadas por pintores, músicos y filósofos importantes en la evolución de las artes a principios del siglo XX como por ejemplo, Goethe, Rudolf Steiner,  y sobre todo...Vassily Kandinsky.
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  La concepción de "Kandinky de una pintura que fuera capaz de reproducir la comunicación, "artista-cuadro-creador", se basaba en la música y su armonía: el color y el tono debían convertirse en armonías musicales, en los cuadros debían crearse acordes cromáticos que causaran en el espectador sentimientos de armonía o disonancias.  Las reflexiones de Kandinsky sobre la gramática pictórica lograron
            un relativo orden en el análisis del color. Y para sistematizarlo se
            sirve del círculo cromático de Goethe. Los atributos del color,
            tales como claridad y oscuridad, se organizan sistemáticamente en el
            círculo; y a estas propiedades Kandinsky añade otras, de las cuales
            la principal es la sonoridad, insistiendo mucho en la
            correspondencia que observa entre colores e instrumentos. Así para
            él, el color rojo está asociado con el sonido de las trompetas, por 
                  ejemplo.

brise-lames

Kandinsky fue el iniciador de una nueva tendencia atística. la abstracción, que sólo a partir de la Segunda Guerra Mundial se extenderá por Europa y EE.UU. Su pintura eruptiva y lírica también prefigura el dibujo informal de los años cincuenta, y su nueva experiencia influirá en la historia del arte al liberar al color de la servidumbre del objeto.
Kandinsky considera los colores y las formas en sí mismos como los medios más puros para la expresión pictórica de una emoción. Para
alcanzar esta esencia del arte, se situó, como la música, ante una serie de formas inmateriales.

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